Kutani ware

Kutani-keramiikkaa ylistetään sen värikkäistä lasitetuista koristeista, joissa on usein yksityiskohtaisia ​​maisemia, lintuja ja kukka-aiheita punaisena, vihreänä, keltaisena, violettina ja sinisenä, joita korostaa kulta. Ko-Kutanin rohkean estetiikan pohjalta myöhemmät Kutani-tyylit saavuttivat huomattavaa hienostuneisuutta tasapainottaen koristeellista ylellisyyttä tekniseen mestaruuteen.

Yleiskatsaus

Kutani-keramiikka (九谷焼, Kutani-yaki) on japanilainen posliinityyli, joka tunnetaan rohkeista kuvioistaan, eloisista väreistään ja monimutkaisista koristetekniikoistaan. 1600-luvulla Kaga-alueella (nykyinen Ishikawan prefektuuri) peräisin oleva Kutani-keramiikka on ylistetty eloisista lasitetuista emaleistaan ​​ja dynaamisista kuvioistaan, jotka vaihtelevat perinteisistä japanilaisista teemoista mielikuvituksellisiin ja ilmeikkäisiin kuvioihin.

Historia

Alkuperä 1600-luvulla

Kutani-keramiikan historia alkaa vuodesta 1655, jolloin posliinin tuotanto aloitettiin Kutanin kylässä Maeda Toshiharun, Maeda-klaanin Daishōji-haaran feodaaliherran, suojeluksessa. Käsityöläiset lähetettiin Aritaan, japanilaisen posliinin syntymäpaikkaan, oppimaan keramiikan valmistustekniikoita. He perustivat paikallisesti hankittua kaoliinisavea käyttäen uuneja Kutaniin, ja tuottivat myöhemmin nimellä 'Ko-Kutani (Vanha Kutani) tunnettua materiaalia.

Ko-Kutani-esineille oli ominaista vahvat, värikkäät kuviot, joissa käytettiin 'Gosai (五彩, viisi väriä) -palettia: vihreä, sininen, keltainen, violetti ja punainen. Näissä varhaisissa esineissä oli usein rohkeita siveltimenvedon muotoja, maisemia, lintuja, kukkia ja kohtauksia klassisesta kirjallisuudesta.

Taantuma ja uusi tuleminen

1700-luvun alkupuolella tuotanto loppui mystisesti, mahdollisesti taloudellisten tai poliittisten tekijöiden tai luonnonvarojen ehtymisen vuoksi. Tämä loi lähes vuosisadan kestäneen aukon Kutanin tuotantoon.

1800-luvulla Kutani-keramiikka koki uuden tulemisen, erityisesti Bunsei-aikakaudella (1818–1830), kun Kagan alueelle ilmestyi uusia uuneja. Uusi tuleminen johti erilaisten koristetyylien kehittymiseen, joihin vaikuttivat sekä japanilaiset perinteet että länsimaiset maut, kun Japani avautui ulkomaankaupalle.

Meiji-kausi ja vientikausi

Meiji-kaudella (1868–1912) Kutani-keramiikasta tuli merkittävä vientituote. Tyylit kehittyivät sisältämään kultaisia ​​yksityiskohtia ja länsimaisia ​​inspiroituneita kuvioita, jotka palvelivat ulkomaanmarkkinoita. Tämä aikakausi synnytti joitakin Kutanin historian monimutkaisimmista ja ylellisimmistä malleista.

Tyylit ja tekniikat

Ko-Kutani-tyyli

Alkuperäisessä Ko-Kutani-tyylissä käytettiin rohkeita kuvioita ja elävää viiden värin palettia, usein tummanvihreällä tai keltaisella taustalla. Aiheita olivat luonto, eläimet, maisemat ja kirjallisuuden kohtaukset.

Herätystyylit

1800-luvun herätyksen jälkeen syntyi useita erillisiä tyylejä:

• Mokubei-tyyli – Vaikutteita saanut kiinalaisesta mustemaalauksesta, jossa oli hillittyjä värejä ja runollisia teemoja.
• Yoshidaya-tyyli – Korosti vihreää, sinistä ja keltaista, välttäen punaista, käyttäen tiheitä kuvioita ja toistuvia motiiveja.
• Eiraku-tyyli – Tunnetaan punaisesta pohjasta ja monimutkaisista kultakoristeluista.
• Shoza-tyyli – Yhdisteli erilaisia ​​tyylejä, joissa käytettiin runsaasti kultaa monivärisen emalipintaan.

Koristeelliset ominaisuudet

• Ylilasitetut emalit – Levitetään ensimmäisen polton jälkeen, jolloin saadaan aikaan intensiivisiä, kiiltäviä värejä.
• Kultakoristelu – Erityisen yleistä myöhemmissä Kutani-keramiikassa, jota käytetään usein ylellisten mallien luomiseen.
• Käsinmaalaus – Jokainen kappale on käsityöläisten huolellisesti maalaama, mikä tekee jokaisesta esineestä ainutlaatuisen.

Nykyaikainen tuotanto

Kutani-keramiikkaa valmistetaan edelleen Ishikawan prefektuurissa yhdistäen perinteisiä tekniikoita moderniin muotoiluun. Nykyajan käsityöläiset luovat sekä toiminnallisia astioita että koriste-esineitä säilyttäen samalla käsinmaalauksen ja ylilasitetun emaloinnin perinnön. Kutani-keramiikka on edelleen japanilaisen käsityötaidon symboli ja keräilijät ympäri maailmaa arvostavat sitä suuresti.

Kulttuurimerkitys

Kutani-keramiikkaa pidetään Japanin tärkeänä perinteisenä käsityönä. Se edustaa taiteellisen ilmaisun ja toiminnallisen muotoilun fuusiota, ilmentäen alueellista ylpeyttä ja vuosisatojen keramiikkaosaamista.

Viitteet

1. Japanin hallituksen kulttuuriasiainvirasto – Perinteiset käsityötuotteet
2. Ishikawan prefektuurin matkailuresurssit
3. Japanin keramiikan historian arkisto